Ayer me noté los ojos cansados, son muchas horas frente al ordenador, de lectura, estudio, trabajo y ocio. Pensé que, igual que necesito un poco de ejercicio físico para estirar mi espalda y cuello, también mis ojos necesitan un poco más de mimo.

Busqué gimnasia ocular y efectivamente, podemos combatir facilmente los problemas de ardor de ojos, vista borrosa o dolor de cabeza. Sólo hay que acostumbrarse a una pequeña rutina diaria para tener ojos sanos y espantar males peores como las cataratas opterigión

Sí, con menos de 5 minutos al día, podemos mantener fuertes los músculos de los ojos y mejorar la agudeza visual de forma consciente.

8. Frotar

Sencillamente, frota de forma muy suave los globos oculares.

* Cierro con esta presentación que resume muy bien muchas otras recomendaciones básicas para proteger nuestros ojos frente al ordenador.

7. Relajar la vista

Apoya los codos sobre la mesa y tapa los ojos para que no entre la luz y te concentres en la oscuridad. Apoya la cabeza sobre las manos y relaja al máximo la vista. Es importante no presionar el globo ocular con las palmas de las manos, manten la relajación 15 segundos. Con este ejercicio, combates el cansancio de la vista, los ojos rojos y el picor originado por el sobresfuerzo.

6. Parpadear

Para prevenir el Pterigión, este ejercicio es vital. Sencillamente debes realizar una combinación entre parpadear y controlar el parpadeo, es decir fijar la mirada en un punto, parpadear, volver y fijar la mirada y de nuevo parpadear. Recuerda que cada vez que parpadeas, lubricas tus ojos.

5. Cerrar y Abrir

Cierra los ojos lo más fuerte que puedas durante 5 segundos. Después debes abrirlos muchísimo, como si tuvieses una expresión de sorpresa. Repite 5 veces.

4. Círculos

Sencillamente haz que tus ojos giren con sentido a la derecha 5 segundos y después a la izquierda otros 5. Este movimiento trabaja los problemas de refracción de los ojos y ayudará a quienes padecen del músculo externo del ojo, es decirhipermetropía y miopía.

3.Seguimiento

Coge un lápiz y sitúalo frente a ti con el brazo estirado. Tápate un ojo con la otra mano y desplaza el brazo lateralmente siguiendo con el ojo libre el lápiz hasta llegar a la altura de la oreja donde la visión se hace más borrosa, manten la mirada unos segundos y haz lo mismo con el otro ojo. Mueve el lápiz hacia arriba y, sin levantar la cabeza, sigue con la mirada fija en el lápiz. Haz lo mismo pero hacia abajo. Este ejercicio ayuda a mejorar la agudeza visual lejana de objetos en movimiento.

2. Alternancia

Coge dos lápices, uno con cada mano y estira los brazos separados uno del otro a la altura de los hombros. Primero mira un lápiz y luego el otro. Alterna la vista entre los dos lápices 10 veces. Este ejercicio está especialmente indicado para el astigmatismo

1. Cerca y Lejos

Coge un lápiz y estira el brazo. Fíja la vista sólo en el lápiz mientras lo acercas a la cara. Vuelve a estirar el brazo manteniendo siempre el enfoque en el lápiz. Debes hacer el movimiento muy lento y repetirlo 3 veces. Otra versión del mismo ejercio es mirar por la ventana a un punto muy lejano y luego a la pantalla.

Teniendo en cuenta que el ojo se mueve en dos niveles, músculos y elementos internos, este sencillo ejercicio de cerca y lejos (me recordó a Coco) vuelve flexible el músculo siliar al contraerse y relajarse. Previene las cataratas y la presbicia.

¿QUÉ ES EL MANGA?

Una respuesta rápida sería decir que se trata de historietas o "comics" japoneses. Pero, ¿no será que los "comics" son en realidad mangas norteamericanos? MANGA es un término Japonés cuya traducción literal es "dibujos encadenados"; es decir, lo que en el continente americano es conocido como Comic. Esta palabra se emplea para denominar este tipo de obra artística, sea cual sea su procedencia, ya que el Manga en Japón abarca todos los campos y edades (desde niños, empresarios o amas de casa), pero también existen innumerables obras específicas, ajustadas a un público en particular.

Aunque desde el siglo XII, se realizaban pinturas narrativas, se puede decir que la historia del Manga japonés comienza en el apogeo del periodo Edo de Japón (alrededor de 1600-1865), cuando los artistas desarrollaron técnicas de xilografía para la producción masiva de libros y dibujos. Estas técnicas conformarían la corriente artística llamada Ukiyo-e. Los Ukiyo-e eran grabados impresos en madera, más específicamente cada color era una capa de madera, caracterizándose por su complejidad en el momento en que cada color encajaba con el otro.

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OTAKU: Este término que designa a un fan obsesivo de alguna cosa, al igual que la palabra Anime, cambia su significado dependiendo del país en el que se le utilice. En Japón, Otaku es una palabra ofensiva que habla de un individuo asocial, un tonto, algo así como "nerd" en el sentido norteamericano de la palabra. En el resto del mundo, sin embargo, este término se usa para referirse a un fan de cualquier cosa (un Trekkie es, por ende, un Otaku de Star Trek), pero principalmente se le da este nombre a un fan del Anime o el Manga.

MECHA (MEKA): Del ingles Mechanichs, "Mecánico" (adjetivo). Se usa para referirse a los robots y trajes mecánicos muy característicos de algunas series famosas en el mundo (evangelion, scaflowne). El encargado de los diseños mecánicos de un Anime o Manga de este género es pieza clave.

Dragon Ball es un ejemplo del género denominado Shonen

SHONEN MANGA: Las tramas de este género son sencillas, los personajes muestran siempre la misma faceta de su personalidad. Shonen significa "muchacho". El Manga Shonentrata de temas que llaman la atención del publico masculino, como son temas de acción, deporte y violencia en algunos casos.

DOJINSHI: "Creación o publicación proveniente de la gente misma". Se trata de obras creadas por los fans. En muchos casos, toman los personajes y universos de Mangakas reconocidos y crean sus propias historias. Es en el Dojinshi en donde surgen versiones "H" de obras populares, como en el caso de "Bishojo Senshi Sailor Moon" y "Aa! Megamisama".

HENTAI: Su significado literal es "pervertido" o en algunos casos "extraño". Es común abreviarlo como "H", y se puede aplicar al Anime (H-Anime) y Manga (H-Manga). Se trata de obras dirigidas al público adulto debido a lo explícito y gráfico del contenido, de tipo sexual. Este género es también bastante amplio, puede abarcar tanto comedia como horror. Se pueden encontrar tramas complejas e interesantes, que no por ello dejan de tener su buena dosis de contenido adulto y erótico.

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En este caso se trató de la animación. Un artista en particular, Osamu Tezuka queda impresionado con el estilo artístico de la animación de Disney, y se lanza a la creación de historias usando un estilo similar. Es a partir de sus primeros trabajos que nace el Manga moderno, junto conTetsuwan Atom (Astro Boy), quien sigue siendo el personaje de Manga más famoso de siempre. Más tarde, Atom tiene el honor de convertirse en el primer personaje animado de Japón, y es así como nace lo que conocemos ahora como Anime.

¿Y ENTONCES QUÉ ES ANIME?

Esta es la palabra usada en Japón para nombrar a la animación o a los Manga que pasan a ser animados digitalmente. Pero los occidentales la usamos para referirnos a la animación que tiene sus orígenes intelectuales y técnicos en el país del sol naciente.

Tan sólo por tratarse de dibujos animados, la gente suele pensar que el Anime es lo mismo que las caricaturas para niños. Sin embargo a pesar de su habilidad para entretener a los niños, el Anime también puede ser de cualquier tema (culinaria, violencia, vida cotidiana, documentales, sexo....). El Anime no es un género específico, sino que puede incluir y mezclar comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción, crítica social, temas para niños, etc.

Entonces, ¿el Anime está formado por obras que promueven la violencia y los conflictos existenciales de las personas? No precisamente. Las personas están acostumbradas a los dibujos animados norteamericanos, en donde las tramas son sencillas, los personajes muestran siempre la misma faceta de su personalidad, sus conflictos se resuelven fácilmente en un episodio de media hora y, lo más importante, están dirigidos casi exclusivamente a los niños.

No ocurre así con la animación japonesa, la cual, por descender directamente del Manga moderno (heredando todas sus características, como su estilo narrativo, el diseño y sus temas) es más bien considerada en su país de origen como una forma narrativa más, esto es, otro medio de expresar ideas, dirigidas a niños, a jóvenes o adultos. Así, los personajes de las series de Anime, sean héroes o villanos tienen sentimientos, aspiraciones, virtudes, defectos y una vida que pueden perder.

Así también existen términos muy utilizados relacionados con el tema como los siguientes:

Sailor Moon pertenece al género Shojo

SHOJO MANGA: Shojo significa "muchacha". Este tipo de Manga es el que está dirigido al público femenino y por lo general trata de temas románticos, rosas, dramáticos, fantásticos y en ocasiones temas de corte homosexual (los personajes de este tipo son comunes en el Manga Shojo).

MANGAKA: Autor de un Manga, que no sólo se encarga de crear el concepto de los personajes y la historia; también se ocupa del dibujo, entintado y demás aspectos relacionados con su creación.

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Los Manga pueden abarcar cualquier tema

Muchas series presentan a sus personajes en situaciones cotidianas del estilo de vida japonés: gente en su lugar de trabajo, en la escuela, en rituales tradicionales japoneses. Todo es muy "normal" hasta que ocurre algo extraordinario... para el público, como seres extraños, demonios, magia y más. Tal vez esta mezcla de exagerada fantasía con aterrizada realidad es lo que hace de la animación japonesa algo tan atrayente.

Cualquier cosa puede pasar en el anime. Lo importante es no olvidar que la mente humana varía con respecto a la cultura a la que se refiera, y que es por eso que el contenido de algunos Anime japoneses puede parecer inapropiado para niños latinoamericanos, cuando en realidad puede ser que la animación contenga elementos que son perfectamente permisibles en la cultura infantil japonesa o que de hecho la obra estaba dirigida a un público de edad mayor y no para niños.

Las fuentes de inspiración son diversas y muy variadas, e incluyen mitología griega, mitología nórdica, historia, obras clásicas y los mismos Manga antiguos. Ahora bien el mercado de Anime en su país de origen es inmenso. Lo que llega a otros continentes es tan sólo una pequeña parte del total.

Así pues, el anime es una forma exitosa de expresión, de narrativa y de cinematografía gracias a su excelente diversidad de temas, al manejo profundo de los personajes y a la calidad de la animación, logrando en dibujos e imágenes animadas situaciones que tomaría mucho tiempo y dinero producir con efectos especiales. De esta manera, se crean historias más intensas que atraen a la vista, a la mente y al corazón.

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Suzume Odori-zu (Gorriones Bailarines), de Hokusai Katsuhika

Por aquel entonces, la dictadura feudal oprimía a las clases bajas y muchos comics de la época representaban el momento histórico en el que se encontraban criticando la clase política y sus representaciones eran específicamente de la realidad. Los Ukiyo-e intentaban hacer olvidar las penalidades que padecía el pueblo y los sumergían en historias de erotismo. Eran muy estilizados, sencillos, frescos y muy enérgicos, lo cual les daba un aire comunicativo muy por encima del arte normal.

De allí proviene el Manga, que es considerado como un arte que contiene una parte verbal o diálogos. Esta forma de literatura popular tenía una serie de imágenes centrales rodeadas de diálogos y narración, que es lo que se conoce como el Manga antiguo.

El representante más destacado de la Xilografía Japonesa Ukiyo-e llamado Hokusai Katsuhika fue el primero en utilizar el vocablo Manga que se da a entender como “dibujos involuntarios”.

Los Manga modernos tienen diferentes clases para los diferentes grupos de lectores; por ejemplo, historias de guerra y honor para niños, narraciones de amor para las muchachas, etc.

Astroboy, de Osamu Tezuka

Luego, en el período Meiji, Japón tuvo contacto con el estilo de la tira cómica Occidental, que fue rápidamente adaptado por varios autores japoneses.

manga realidad

 STREET FIGHTER: THE LEGEND OF CHUN-LI

 empezó bien. Bueno, lo tenía fácil después de lo anterior. Las coreografías parecían mejores, el argumento parecía tener una base sólida, y también parecía que había cierto interés por hacer algo que recordase al producto original. Por desgracia fue deshinchándose poco a poco. A cada minuto que pasaba el argumento se iba haciendo cada vez más y más ridículo, y lo mismo ocurría con las peleas. ¿Cómo puede ser tan triste la pelea con Vega? La verdad, no se si es mejor película que Dragon Ball Evolution. Para olvidar.

como hacer un manga

Todo lo que se necesita es: lapiz,goma y sacapuntas 

Lo primero que hay que hacer es: 

debes asegurarte que tu mano esté suelta... 

¿A qué me refiero con que esté suelta? A que no debe estar rígida o tensa, sino tener bastante movimiento, de manera que si dibujas un círculo sin apoyar tu mano en nada, te salga como un círculo xD 

Si no es así, pues esto se logra fácilmente haciendo círculos hasta vomitar, o también pueden ser elipses u óvalos como comúnmente los llaman. Si te da pereza hacer tantos círculos o simplemente pensás "esta chica está loca", pues lo siento pero este tutorial no es para vos, el dibujo manga es fácil una vez que se aprende, pero requiere de mucho esfuerzo y dedicación u_u. 

Otro dato es que tenés que tomar el lápiz como a 2 centímetros de la punta, no como usualmente lo haces sino apoyando el lápiz en el dedo medio y sosteniéndolo con el pulgar y el índice, de manera que el meñique y el anular queden libres. Esto es para que la mano esté más libre, y también para obligarte a tener más control sobre tu mano. 

Para hacer un boceto lo primero es 

dibujar un círculo:

losultimos mangas de dragon ball z parte1

En los últimos meses han aparecido algunos mangas de Dragon Ball que creo que merece la pena comentar, ya solo porque desde que el original acabó hace mas de 15 años no se ha hecho prácticamente nada nuevo de forma oficial.

Dragon Ball SD

El primero es este manga con estética super deformed. El manga se publica en la revistaSaikyo Jump, enfocada a un público más infantil que el de la Shonen Jump y lo dibujaNaho Ooishi, que es una chica que hizo ya la adaptación al manga del OVA de DB del 2008.

No esperaba gran cosa, pero aun así esperaba otra cosa. Para empezar, lo primero que espero al ver una versión en SD de un manga, es que sea de humor. Pues...no. Dragon Ball SD es simplemente un retelling de ciertos acontecimientos de DB simplificándolo todo un montón. En esta simplificación hay varios cambios, algunos mas simpáticos que otros. La verdad es que es un manga bastante innecesario y que no aporta practicamente nada. Para ver los dibujitos en color, decir oh con algún cambio y poco más. Llevan 3 capítulos pero no se cuantos van a ser.

Leer en Mangastream

losultimos mangas de dragon ball z

Episode of Bardock

Este manga también es bastante innecesario, ya que no deja de ser una inventada de un momento que ya estaba perfectamente cerrado, pero bueno, al menos nos cuentan algo nuevo, lo cual lo hace mas interesante que DBSD. Episode of Bardock nos cuenta como antes de morir a manos de Freeza, Bardock es transportado al pasado. Concretamente al planeta Vegeta, muchos años antes de que los saiyanos lo habitasen. ¿Cual es la razón de este viaje temporal? ¿O acaso son simples alucinaciones antes de morir? Ni idea, pero el caso es que justo aparece un antepasado de Freeza y empiezan las tortas. También está dibujado por Naho Ooishi y son tres capítulos, aunque ahora mismo queda uno por salir, al menos en inglés. Está entretenido.



Ambos mangas cuentan con el visto bueno de Akira Toriyama, pero supongo que este hombre tiene ya una manga del tamaño de un Kame Hame Ha bien gordo a la hora de aprobar cosas relacionadas con su obra mas famosa.

La historia comienza en el Japón antiguo, donde existían los demonios y los humanos; en este mundo los demonios eran enemigos de los humanos, aunque siempre se encontraban excepciones como es el caso de los padres de Inuyasha. Inuyasha es un hanyou (mitad humano y mitad demonio), Inuyasha busca la legendaria gema Shikon no dama para poder convertirse en un demonio completo y asi dejar de ser despreciado por los hombres y por los demonios, durante su busqueda del "Shikon no dama" se encuentra con Kikiou, la poderosa y bella sacerdotisa de un pueblo, la cual tenia bajo su custodia la gema de "Shikon no dama"; Inuyasha intentara quitarle la gema muchas veces sin ningún éxito, hasta que "Kikiou" lo llama y le expresa que ella siente un especial afecto por el y le sugiere que se convierta en humano en vez de demonio y viva con ella, Inuyasha queda sorprendido ante tal oferta y no sabe que decir, a esto Kikiou le ofrece traer la gema para que se convierta en humano, luego de esto un extraño personaje interviene y causa un mal entendido entre ambos, el cual termina en que Kikiou queda herida mortalmente e Inuyasha queda sellado en un sueño eterno por Kikiou, antes de morir Kikiou pide ser incinerada junto con la "Shikon no dama" para que esta última no caiga en malas manos...

Pasaron los años hasta la actualidad, en el mismo lugar donde se ubicaba ese antiguo pueblo se contruye un templo que esta resguardado por un viejo anciano que tiene una nieta llamada Kagome, Kagome es una estudiante de preparatoria bastante común y corriente, un día antes de su cumpleaños, su abuelo le regala algunas cosas extrañas, entre ellas una mano seca de kappa (un legendario monstruo o duende de agua); a Kagome realmente no le parece interesante este regalo y se lo ofrece a su gato ¿?... luego Kagome ve un pequeño llavero con una esfera que tenía la inscripción de "Shikon no dama" mientras que lo veia su abuelo le cuenta la leyenda respecto a la gema (historia que a Kagome la pareció aburrida)...

140 años atrás, al final de la Dinastía Edo. Había un samurai que era conocido como Hitokiri Battosai, en las afueras de Kyoto. Él era el mejor samurai, ayudo a establecer la nueva Dinastía, Mejí. Al final de la guerra, el desapareció súbitamente. Nadie sabia a donde fue. Pero en los corazones de la gente, su nombre era considerado una leyenda. Kenshin era un miembro de el movimiento revolucionario Ishin Shishi, que buscaba abrir a Japón a la influencia de occidente. El mato a muchos para cumplir su meta. Al final de la revolución, el se vuelve un Rurouni, un vagabundo, viajando por todo Japón como Kenshin Himura, prometiéndose no matar nunca mas. Así es como la historia comienza en Tokio, en el 11avo año de la Dinastía Meiji. Diez años después del restablecimiento de la Dinastía Meiji, un samurai llamado Kenshin Himura arribo a Tokio. El era un Rurouni, un vagabundo, viajando por todo el país. Un Sakabatto (espada de filo invertido) y una cicatriz con forma de X en su mejilla izquierda era todo lo que el cargaba. Entonces el se encuentra a una chica de 17 años de edad llamada Kaoru Kamiya. El padre de Kaoru era un maestro de la espada, el murió en la guerra civil dejándola a ella con una gran propiedad, un Dojo. Dos villanos intentaron tomar el Dojo de Kaoru, pero en el momento mas peligroso, Kenshin llega al rescate. El continua su jornada cuando Kaoru, sintiéndose agradecida, le pregunta si quiere quedarse. Kenshin cansado de una vida de vagabundo decide quedarse. Durante su estadía el hace amigos, como un joven peleador callejero llamado Sanosuke y un samurai de 10 años llamado Yahiko. En el Dojo, Kenshin, Kaoru, Yahiko y Sanosuke desarrollan una muy buena amistad. Durante la estadía de Kenshin, gente y recuerdos de el pasado lo siguen todo el tiempo. Asesinos políticos, maestros de las artes marciales, enemigos de el Bakufu, Onmitsu y oficiales de la armada del gobierno de Meiji se acercan a Kenshin por diferentes razones. Algunos buscan matarlo, otros buscan que se una al gobierno. Pero no es hasta que uno de los tres lideres de la revolución fue asesinado por un asesino llamado Makoto Sishio que Kenshin decide dejar Tokio y volver a Kyoto. La seguridad de la nación esta en riesgo y Kenshin no puede escapar del peso de su responsabilidad. Dejando a sus amigos el inicia su jornada a Kyoto. Kenshin tiene que ubicar a un maestro de espadas para conseguirse una espada nueva, además de consultar a su maestro (al cual le gusta en exceso el trago), allí es donde se esclarece que el estilo de pelea que utiliza Kenshin y su Maestro retrasa el envejecimiento, Kenshin tienen mas de 30 años y su maestro entre 50 y 60. Después de eso Kenshin enfrenta a Sishio en un largo duelo, el cual llega hasta niveles extremos.